Salons

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Cher visiteur, vous voilà arrivé dans les salons des Barons de Carini.

Cette salle vous mène, par la porte sur votre gauche, à la galerie des femmes de la Chapelle du Château.

Dès que vous passez la porte, je vous invite à continuer dans un premier temps vers la droite.

Vous êtes dans le vestibule adjacent à la galerie des femmes.

La salle est décorée de fresques selon la technique du trompe-l'œil.

La fresque qui reproduit des motifs floraux simples est présente avant tout pour remplacer l'absence de reliefs architecturaux.

Les armoiries de La Grua, placées comme la rosace centrale de la voûte, sont particulièrement importantes.

Je vous invite maintenant, à traverser la galerie des femmes, à profiter encore quelques instants de la beauté du décor de la Chapelle, puis à poursuivre vers le salon principal du Château.

La pièce, conçue comme bureau et antichambre de l'alcôve, est décorée de motifs qui remontent aux fresques typiques du XVIIIe siècle avec des vues de paysages avec des ruines antiques. A certains endroits, on aperçoit des fresques datant de la période précédente.

Ces interventions de modernisation ont été réalisées à la demande de Don Vincenzo La Grua, troisième prince de Carini vers la première moitié du XVIIIe siècle.

La pièce possède une fausse cheminée en marbre rouge, et sur la voûte en berceau, on peut admirer une précieuse fresque représentant "Ulysse rencontrant Pénélope, en compagnie du chien Argo" ; scène inspirée des vers contenus dans l'Odyssée d'Homère au livre XVII.

De cette pièce, par un beau portail du XVIIIe siècle, vous entrez dans l'alcôve, où se trouvait le lit des barons du château. La pièce a une forme carrée avec une véritable voûte, et les murs, ainsi que la voûte, sont décorés de peintures florales typiques des fresques grotesques de l'époque.

Cette pièce et bien d'autres, à l'époque de la guerre de 1915 et 1940, servaient de caserne et avaient été blanchies à la chaux et dégradées. Grâce aux travaux de restauration, il a été possible de récupérer cet incroyable patrimoine pictural.

Depuis cette pièce, par la porte à droite de la cheminée, vous pourrez poursuivre votre visite vers les salons adjacents.

Les pièces que vous visiterez sont toutes entièrement ornées de fresques, montrant souvent des styles différents et se chevauchant, démontrant qu'au fil des siècles de nombreux travaux ont été réalisés dans le château et ses embellissements.

Vous êtes maintenant dans la salle des Grotesques, dont les fresques ont probablement été réalisées vers la seconde moitié du XVIe siècle, en s'inspirant d'un style très en vogue à cette époque. Les grotesques sont le résultat d'une véritable découverte archéologique qui eut lieu en 1480, lorsque les salles de la Domus Aurea, l'immense palais de Néron à l'époque à moitié enseveli par les décombres, furent explorées et minutieusement étudiées : précisément les grottes d'où les le nom dérive du style.

Les grotesques sont un style de décoration murale typique de la Renaissance, inspiré des peintures pompéiennes des troisième et quatrième styles, qui jouissaient cependant également d'une grande popularité au cours des périodes baroque, rococo, éclectisme et Art nouveau. Leur diffusion temporelle se situe donc entre la fin du XVe et le début du XXe siècle.

Continuez votre visite par la porte au centre du mur.

Vous êtes dans la salle Pompeiana.

Les fouilles archéologiques de Pompéi, à partir du XVIIIe siècle, ont contribué non seulement à approfondir l'histoire et la culture de la Rome antique, mais ont littéralement lancé des modes et des courants artistiques : le néoclassicisme, contribuant efficacement à enrichir l'histoire de l'art universel. Dans les villas, les théâtres et les grands édifices urbains, le style « pompéien » et les solutions artistiques constituaient un point de référence important pour les artistes, décorateurs, plâtriers et sculpteurs de l'époque dans la seconde moitié du XVIIIe siècle et tout au long du XIXe siècle. On retrouve la mode de Pompéi dans les couleurs, dans les décorations aux figures classiques, même dans les solutions architecturales de certaines charmantes villas.

Dans cette salle, artistes et décorateurs ont appliqué le goût typique de la peinture pompéienne du XVIIIe siècle. L'utilisation de rouges, d'ocres, de noirs est une reprise, quoique de pas très grande qualité, de certaines peintures trouvées dans la domus des fouilles de Pompéi.

Approchez-vous maintenant du Balcon et admirez depuis ce point le splendide atrium du Château.

Je vous invite désormais à poursuivre le voyage, par la porte à droite du balcon.

Dans cette pièce, on retrouve le même style pictural que le bureau adjacent à l'alcôve. Le style est typique des fresques du XVIIIe siècle avec des vues de paysages aux ruines antiques.

Mais continuez votre visite en franchissant la porte devant le balcon.

Vous vous retrouvez dans une salle qui met clairement en valeur, suite à la restauration effectuée, les différentes périodes de construction et d'agrandissement du Château.

Je vous invite maintenant à poursuivre votre visite, vers la Salle des Fêtes du Château.